Notizia

Aug 20, 2023

Fiori su tessuto

Arte e cultura Sydni Gause cattura il cosmo, l'ibisco, la verga d'oro e altri vegetali della Florida su seta Di Carrie Honaker Giugno/luglio 2023 foto: ALICIA OSBORNE Sydni Gause inizia le sue mattine nella sua

Arte e cultura

Sydni Gause cattura il cosmo, l'ibisco, la verga d'oro e altri vegetali della Florida su seta

Di Carrie Honaker

Giugno/luglio 2023

foto: ALICIA OSBORNE

Sydni Gause inizia le sue mattine nel suo orto biologico, pizzicando fiori per incoraggiare la crescita, annaffiando, concimando e combattendo i parassiti. Quindi l'artista di Panama City, in Florida, raccoglie esemplari maturi, tra cui scabiosa e ibisco, e si dirige all'interno dello studio con i suoi medium.

Questo sito è protetto da reCAPTCHA e si applicano l'Informativa sulla privacy e i Termini di servizio di Google.

Lì, strisce di cremosa seta grezza già tinta di fiori di verde muschio, blu fumoso e arancio bruciato pendono ad asciugare. Avvicinandosi al tavolo da lavoro, Gause inizia a tingere un altro, immergendo un quadrato di seta in una soluzione di solfato di alluminio e poi strizzandolo delicatamente. Stende il tessuto e ne dispone sopra la metà un cosmo sfumato di viola, un minuscolo tango arancione, un ibisco viola e foglie arrugginite di un cespuglio di fumo, i cui pigmenti si sposteranno durante la lavorazione: la soluzione, nota come mordente, può "rattristare" "Il colore, dice Gause, approfondendolo in un tono più profondo.

Gause è specializzata in questo tipo di stampa ecologica, utilizzando prodotti botanici per tingere i tessuti, che possono essere trasformati in sciarpe, arazzi o indumenti. Il metodo richiede tessuti in fibra naturale, come cotone grezzo, lino, bambù o seta, l’ultimo dei quali, con la sua miriade di trame, trame e lucentezza, fa svenire Gause. Le proteine ​​della seta accettano anche il colore naturale in modo diverso rispetto al cotone o al lino a base di cellulosa: le tonalità si arricchiscono, diventano più lunatiche.

L'artista trae la sua affinità per i tessuti dalla sua famiglia: sua madre trapunte, sua nonna lavora a maglia e la sua bisnonna realizza cappelli. "Sapevo come tingere lavorando con mia madre", dice Gause. "Avevo quella lingua." Dopo aver completato una laurea in belle arti e aver conseguito un master in scultura, ha inizialmente intrapreso il percorso accademico. Poi si rese conto che non si sentiva pronta per insegnare. "Avevo bisogno di sapere come realizzare una vasca indaco, imparare a lavorare con la cocciniglia", dice dei coloranti rispettivamente blu e rosso. Storicamente i coloni sfruttavano i produttori di quei coloranti, e quel passato intenso portò Gause a imparare da Aboubakar Fofana, un artista francese dell'Africa occidentale che fornì all'opera un contesto e una spiritualità indigeni. La storia della tintura naturale risale al Medioevo e all'erboristeria. La pratica iniziò a svanire dopo il 1856, quando William Henry Perkin sviluppò coloranti sintetici, per poi rinascere negli anni '90 grazie all'artista tessile India Flint, che fece rivivere l'artigianato e sviluppò il processo di eco-stampa.

L'artista trae la sua affinità per i tessuti dalla sua famiglia: sua madre trapunte, sua nonna lavora a maglia e la sua bisnonna realizza cappelli. "Sapevo come tingere lavorando con mia madre", dice Gause. "Avevo quella lingua." Dopo aver completato una laurea in belle arti e aver conseguito un master in scultura, ha inizialmente intrapreso il percorso accademico. Poi si rese conto che non si sentiva pronta per insegnare. "Avevo bisogno di sapere come realizzare una vasca indaco, imparare a lavorare con la cocciniglia", dice dei coloranti rispettivamente blu e rosso. Storicamente i coloni sfruttavano i produttori di quei coloranti, e quel passato intenso portò Gause a imparare da Aboubakar Fofana, un artista francese dell'Africa occidentale che fornì all'opera un contesto e una spiritualità indigeni. Quella storia della tintura naturale risale al Medioevo e all'erboristeria. La pratica iniziò a svanire dopo il 1856, quando William Henry Perkin sviluppò coloranti sintetici, per poi rinascere negli anni '90 grazie all'artista tessile India Flint, che fece rivivere l'artigianato e sviluppò il processo di eco-stampa.

Per completare il metodo, dopo che Gause ha impostato il disegno, vi stende sopra uno strato di plastica e poi piega sopra l'altra metà della seta. Tubo di rame in mano, arrotola strettamente lo strato di seta su di esso e poi vaporizza il fascio, consentendo al colore di trasferirsi sul tessuto. Imprimere l’immagine botanica in questo modo può richiedere da sei minuti a due ore, ma il lavoro invisibile di preparazione della fibra per la tintura è più complicato. “Quando eseguo una eco-stampa con un fiore”, spiega Gause, “questo si attacca al mordente, producendo una stampa nitida sulla seta. Se dovessi semplicemente arrotolare i fiori su un tessuto non pretrattato, lo macchierei semplicemente.